Desde el indie rock hasta el pop sicodélico en el alud musical del Corona Capital

Jorge Caballero

Periódico La Jornada
Domingo 16 de noviembre de 2025, p. 6

El alud musical del segundo día del festival Corona Capital trituró las expectativas de los miles de asistentes, desde la reaparición de viejos conocidos del público y/o primeras presentaciones de músicos en México que desembarcan con material reciente y causando grandes expectativas con su desfile de 25 bandas desde las 15 horas y hasta entrada la madrugada de este domingo.

En el escenario principal, que abrió el sábado con Lyrah (nada qué ver con Carmen), los asistentes solos, parejas y en grupos esperaban la salida de la diyéi. Un trío de ellos, jugadores de videojuegos online, se conocían por primera vez en persona. Ellos se pusieron de acuerdo para asistir a los 15 años del Corona Capital, uno de ellos de Zacatecas dijo a La Jornada señalando a sus acompañantes: “Él es de Tijuana y el otro de Guadalajara. El poder de la música nos juntó, logró que nos conociéramos”. El tijuanense compartió: “la CDMX es muy caótica pero tienen muy buenos restaurantes. Los tres llegamos el jueves y cada quien se va el martes a su ciudad”. Lyrah presentó un set concreto con sus principales creaciones como I Just Need, Stay Still, Meet Me At the Bottom y Staring, entre otras.

Otra de las sorpresas que trajo el Corona Capital fue la noruega Aurora, quien con su epé Running With the Wolves y su versión del tema Half the World Away, cerró una presentación solvente que estuvo precedida con temas como All My Demons Greeting Me As a Friend, Infections of a Different Kind y su complemento A Different Kind of Human, entre ellas.

En otro de los escenarios, el maquillaje ochentero de las asistentes, en claro reflejo mimético con la estrella de la noche, Chappell Roan, además de los vestuarios chillantes en colores rosas, amarilos y fosforecentes chín-ga-me-la-re-ti-na, también esperan la apertura con la actuación de los Cutls, la voz de Madeline Follin, frontgirl de la banda indie pop estadunidense, refrendó su gran fama en México con lo más granado de su discografía que, por supuesto, incluyó Go Outside, Bad Things, Never Saw the Point y la lacerante You Know What I Mean y Abducted.

Poco a poco la pasarela del Corona Capital comenzó a llenarse con playeras de los grupos favoritos del respetable (entre ellos las bandas de ayer como los Foo Foo Foo Fighters o portando la cara del ex baterista de Nirvana, Dave Grohl.

Cuando el crepúsculo comenzó su dominio, la avalancha sonora fue imparable cubriendo todos los espacios de la curva 4 de Autódromo Hermanos Rodríguez, ya habían desfilado Haute & Freddy, Angie McMahon, Parallelle e Hippo Campus.

Una de las presentaciones sobresalientes fue la de los neoyorkinos Grizzly Bear y, pero por supuesto, los escoceses de Mogwai: los primeros llevaron a la banda al éxtasis con su indie rock, su pop sicodélico, la potente voz de Edward Droste y sus comparsas Daniel Rossen, Chris Taylor y Christopher Bear. Por su parte, Mogwai desempolvó sus instrumentos y presentó un acto post-rock complaciendo a la banda reunida que ya se contaba por miles, quienes festejaron a todo lo alto con Vampire Weekend, Alabama Shakes, Cannons y con las rolas imperecederas de OMD.

Aún faltaba la homilía queer de la estadunidense Chappell Roan, estrella principal de la velada nocturna, quien desembarcaría con su circo de sintetizadores pop y elegantes sonidos de sus cajas de ritmos, para poner a bailar al respetable con sus mezclas y fusiones pop con electrónica espolvoreada con la new wave y post punk. Se esperaba que Chappell Roan lograra someter al público para moverlo de a placer, de derecha a izquierda y de izquierda a derecha.