“Más que pista de baile, mis sets son una narrativa identitaria”: Miroslav Ü

Ana Mónica Rodríguez

Periódico La Jornada
Lunes 9 de febrero de 2026, p. 6

Música electrónica, pero con una visión más propia de México y con una perspectiva cultural, es la propuesta del diyéi y productor oaxaqueño Miroslav Ü, quien recurre a la cosmovisión ancestral para recrear una experiencia underground, la cual desafía los límites sonoros convencionales de la industria para “generar un identidad propia”.

En el ritual Raíces: Deep Roots-Sound That United, donde se fusiona electrónica y tecno, que se efectuará el 27 de febrero en el Foro Hendrix, Miroslav Ü llegará con su liturgia sonora acompañado en el escenario con su colega Fucci. El prolongado evento que empezará a las 21 horas, culminará a las 6 de la mañana, cuando se espera que el primer rayo de luz marque simbólicamente el cierre de la ceremonia musical.

El productor y performer ha llamado la atención tanto en México como en el extranjero por su propuesta híbrida, en la que la música electrónica dialoga con el náhuatl, el zapoteco, los cantos rituales, entre otros elementos simbólicos de las culturas prehispánicas, así como visuales y láser.

“Mi trabajo no se limita a la pista de baile: cada set funciona como una narrativa identitaria en la que sintetizadores, texturas industriales y referencias ancestrales conviven para generar una experiencia profundamente espiritual, sin perder la contundencia propia del tecno contemporáneo”, explicó Miroslav Ü, quien además se ha caracterizado por utilizar en sus presentaciones una máscara de luchador.

“Uso la colorida máscara por llamar la atención y por privacidad; además está inspirada en los tonales de Oaxaca, que son animales místicos, pero la enfoco en la zapoteca y huave, porque también tengo raíces de esta última”, agregó.

En charla, detalló: “mi propuesta reúne a muchas personas de Oaxaca, de México y del mundo, quienes conectan con nuestras culturas; siempre presento mi estilo de música que representa lo que yo creo: mi pueblo, mi idioma, mi lengua y la forma como se siente la música. Si me preguntas cómo represento mi música en una sola palabra, ésta es tranquilidad”.

Sobre sus presentaciones, agregó: “cuando me subo a mezclar utilizamos un formato basado en el concepto de electrónica porque mi música es muy diferente al escenario donde, justamente, las personas quieren ir a bailar y disfrutar. Nosotros combinamos un formato de música club mix, adaptado a los temas que tenemos en náhuatl, y contamos una historia sonora”.

Siempre, dijo Miroslav Ü, “comenzamos con el origen; hay un álbum que tenemos y lleva ese título, en el cual hablamos del Sol, la Luna, Tonatiuh, Coatlicue, Huitzilopochtli y todas esas deidades que muchas veces las concebimos como ideas místicas; además compartimos poemas en nahuátl y así se narra una historia ancestral”.

También “usamos un formato de música prehispánica zapoteca del Itsmo, como el pitu nisiaba (flauta de carrizo); soy de Oaxaca, pero crecí en Santo Domingo Tehuantepec y traigo la escuela de esa zona, donde conocí la música hecha con instrumentos precolombinos.

“Nuestro set no es normal de temas que vas a encontrar en Spotify o en YouTube, sino de otros que probablemente se puedan entender desde el primer sonido que escuches, porque poca música tiene que ver con la riqueza de las culturas mesoaméricas y africanas. En el sentido de la electrónica zapoteca o mexicana tiene una marca personal, pero no sólo cuentas una historia, sino lo haces con ritmos, instrumentos –como caparazones de tortuga, cachos de venado, tambores de cuero de venado, entre diversas percusiones– y todo se engloba en un agradecimiento, en una ofrenda, de tal manera que el oyente conecte, pero sin saber lo que te estoy diciendo”.

Cadena social

La idea “es hacer una cadena social, donde las personas se culturizan porque no tocamos música por tocar ni mezclamos sólo porque queremos, contamos una historia para que el oyente se interese e investigue más”.

El eje de Raíces, contó el performer, gira en torno a la idea del “Quinto Sol”, una noción profundamente arraigada en la cosmovisión mesoamericana, reinterpretada aquí desde la tecnología, el diseño sonoro y la experiencia inmersiva.

Más que una sesión de música electrónica, enfatizó, “Raíces se plantea como una ceremonia multisensorial en la que la iluminación, los visuales y el uso de láseres se integran de forma orgánica al pulso rítmico, construyendo un ambiente de claroscuros pensado para alterar la percepción del tiempo y del espacio conforme avanza la noche”.

Miroslav Ü compartirá esa noche con Fucci, quien asumirá el papel de guía rítmico de la noche, aportando un enfoque sólido y visceral que conecta directamente con la energía del hard tecno y las estructuras más hipnóticas del género.

La combinación entre ambos artistas promete un recorrido sonoro en el que lo ancestral y lo futurista se funden sin fisuras, creando un puente entre el pasado y el presente que define la esencia del proyecto.

La experiencia de Raíces se complementa con la participación de la escena electrónica alternativa, con los sets de Bella, Karla León y Yisusonacid, quienes aportarán distintas lecturas del tecno y la electrónica oscura, enriqueciendo la narrativa sonora y reforzando el carácter colectivo del ritual.