Tres legendarios intérpretes del rock nacional subirán al escenario del Cantoral

Jorge Caballero

Periódico La Jornada
Viernes 14 de agosto de 2026, p. 7

A pesar del mercado común musical, la alienación melódica en los gustos inducida por el algoritmo y el culto al sencillo, el panorama del rock alternativo en México se ha consolidado gracias a cantautores que trascienden los límites de la música para transformarla en una experiencia artística total. La Bohemia 92 Rock del Cantoral reunirá a tres seminales personajes del rock nacional: Salvador Moreno, Pascual Reyes y José Manuel Aguilera, tres compositores que no sólo han liderado bandas icónicas que definieron el sonido de distintas generaciones, sino que también han sabido reinterpretar la identidad y el folclor bajo estéticas contemporáneas.

En conferencia de prensa, los músicos informaron que la velada “tendrá un guion. Será en formato acústico. Contaremos anécdotas sobre el origen de las canciones o cómo las compusimos”.

Pilares de la canción de autor

Los músicos no respondieron a la pregunta de si realizarán un palomazo, “para no arruinar la sorpresa”. Este concierto –que celebrará tres trayectorias que han dejado una huella imborrable en la cultura musical del país destacando su indiscutible papel como pilares de la canción de autor y el rock nacional– se realizará hoy en El Cantoral, a las 21 horas.

En entrevista con La Jornada, Pascual Reyes mencionó: “mi evolución musical ha sido variada, por ejemplo, en San Pascualito ningún disco se aparece al otro, o sea, se dio involuntariamente por el cambio de alineación de los músicos, hubo tres distintas. Pero la prueba de esta mutación que he tenido, tanto personal como a nivel musical, se ve claramente en mi disco solista”.

Por su lado, José Manuel Aguilera desestimó que esta reunión no es un signo de decadencia o porque necesitan varo, es por el motor creativo que es irrefrenable: “Cada cosa va obedeciendo a circunstancias particulares, si hablo de Tinta roja y negra ese disco obedece a una cosa muy específica que era homenajear ciertas cosas de la literatura mexicana; el proyecto de Madreperla obedece a hacer canciones para tocarlas con ellos e irnos a una zona diferente, no volver hacer El fuego de la noche. Con La Barraca pasa lo mismo, se trata de no repetirse, a pesar de que te encuentres como el güey que está pintando el piso y de pronto se queda atrapado en un rincón”.

Mencionó: “así pasa un poco cuando compones tu primer canción y sientes que puedes escribir de lo que sea, pero cuando ya hiciste muchas, y de varios temas, piensas ‘esto ya lo hice o ya lo toqué’. Se van reduciendo los temas y lo que cambia es la perspectiva y la manera de afrontarlas. No vivo un conflicto en ese sentido, pero cada canción que hago me cuesta trabajo, no tengo un cajón lleno”.

Por su parte, Salvador Moreno agregó: “en ese cajón, realmente un creador vive en él literalmente. Yo sí tengo una caja con cuadernos con apuntes, escritos, garabatos y dibujos de donde van saliendo distintas ideas y entonces creo que es una cuestión del ejercicio creativo, es una especie de músculo etéreo que de algún modo te permite ir desarrollando distintas dinámicas para crear. De pronto, durante el sueño, llega una idea que te levantas para escribirla o grabar una idea. En mi caso estoy todo el tiempo alerta para reconocerlas, porque estoy trabajando en un libro de poesía que generalmente es de donde surgen las canciones. Me pasa lo mismo en el terreno pictórico hay una retroalimentación muy poderosa entre una y otra”.

A su vez, Pascual Reyes reflexionó sobre el tema de asumir nuestra responsabilidad como escuchas: “Hay que salirse del algoritmo, hay que ir a lugares a escuchar música, a ver intérpretes que no son famosos porque hay gente muy talentosa. Asistir a lugares como en su momento El Pasagüero o El Alicia se ha perdido, porque la música que te da la plataforma es la que crees que te gusta. En lo personal trato de buscar cosas interesantes, salir de la zona de confort, pero no como músico, sino como escucha, y eso se refleja en lo que hacesprofesionalmente”.

Proceso celoso

En este sentido, José Manuel Aguilera indicó: “la música per se es un proceso muy celoso. Cuando compones una canción no sabes si será buena, lo que sí sabes es que tienes que ponerte a hacerla y ya a ver qué pasa con ella. Todos estos procesos son misteriosos, normalmente van guiados por el instinto y por la experiencia, por tu oído interno ese te va diciendo: ‘sí, por aquí o por acá puede ser’. Lo hermoso de componer es cuando te está gustando”.

Por último, el ex cantante de La Castañeda opinó: “llega un momento en que estás totalmente inmerso en el proceso creativo. Por supuesto hay instantes de una gran euforia donde le sueltas todo el hilo al papalote y hay periodos de profunda introspección y reflexión. También llega un punto donde canciones que escribiste te voltean a ver: sí existe una convivencia con la obra como entidad independiente del creador”.