Nueva York Jazz All Stars ofrecerá “imperdibles” conciertos en el Esperanza Iris
▲ El músico Etienne Charles, de Trinidad y Tobago, y la cantante ecuatoriana Karla Kanora.Foto cortesía del Sistema de Teatros de la CDMX
Ana Mónica Rodríguez
Periódico La Jornada
Viernes 16 de enero de 2026, p. 8
Lo mejor del jazz contemporáneo inundará el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, durante la edición 12 del ciclo Nueva York Jazz All Stars, en donde predomina, por primera vez, la presencia artística femenina, así como la trasmisión en vivo de los recitales por Canal 22.
Con siete “imperdibles” conciertos, del 14 de marzo al 21 de noviembre, se desarrollará el encuentro organizado por De Quinta Producciones y Jazz At Lincoln Center, en donde además de los recitales, se impartirán clases y conferencias magistrales, enfatizando así el componente social y educativo que ha sido una característica del encuentro.
“A diferencia de actos aislados, el ciclo propone un modelo de programación continua, con conciertos y clases magistrales mensuales que permiten abordar con profundidad la diversidad estilística del jazz contemporáneo y fortalecer la pasión del público capitalino”, expresó Mayra Barrios, coordinadora general de DeQuinta Producciones, quien estuvo acompañada por Eugenio Elías, director artístico de la productora, Ana Francis López Bayghen, titular de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (CDMX), así como de Alonso Millán Zepeda, director de Canal 22 y Julia Cabrera, quien encabeza el Sistema de Teatros de la Ciudad de México.
DeQuinta Producciones, dijo Barrios, “es una empresa dedicada a la promoción, difusión y profesionalización del jazz y reafirma su compromiso con el desarrollo cultural y educativo a través de su programa académico. De tal forma, que antes de cada concierto se realizará una conferencia de acceso gratuito, a las 16 horas, impartida por los músicos neoyorquinos que por la noche se presentan en el escenario”.
En el jazz “cada artista tiene una voz propia; porque no sólo es un género musical, sino un lenguaje vivo, complejo y vocabulario propio construido históricamente por generaciones de músicos. Es de tradición en constante evolución, así como un poderoso vehículo de expresión cultural, el cual se vive en el momento. Esta expresión artística exige de sus intérpretes técnica, teoría, memoria, intuición, sensibilidad en un solo acto, es decir, pensar y sentir al mismo tiempo manteniendo la coherencia musical en el instante mismo de la interpretación”, puntualizó Mayra Barrios.
Entre las estrellas que estarán, Eugenio Elías detalló: “Gerald Clayton y su trío, inaugurarán el 14 de marzo el programa en el recinto de Donceles. El pianista neerlandés estadunidense ha sido nominado seis veces al Grammy y su estilo es puente entre la tradición de leyendas como Charles Lloyd y el post-bop moderno”.
Para el 18 de abril, el agasajo será femenino con Sarah Hanahan, una de las saxofonistas más prometedoras y expresivas de la nueva generación y reconocida por su sonido cálido, lirismo profundo y talento.
Etienne Charles, trompetista originario de Trinidad y Tobago, cuya propuesta integra el jazz moderno con ritmos afrocaribeños, así como elementos históricos y narrativos vinculados a la identidad y la memoria cultural, tomará el histórico recinto el 23 de mayo para delicia de los asistentes amantes de este género. En tributo, a los 100 años de Miles Davis será dedicado este concierto. “Este 2026, se celebran no sólo el centenario de Davis, sino de John Coltrane y de Melba Liston, quien fue la primera trombonista y además arreglista de Quincy Jones, entre otros artistas”.
Shenel Johns, cantante neoyorkina de raíces jamaicanas, quien transita entre el jazz, el rhythm and blues, el gospel y el soul, llegará con su espectacular sonido el 26 de junio y el 5 de septiembre hará lo propio Alexa Tarantino, saxofonista estadunidense, quien además del saxo alto y soprano, toca flauta y clarinete y es miembro de la Jazz At Lincoln Center Orchestra.
Para el 17 de octubre, se presentará la saxofonista chilena Melissa Aldana y su cuarteto, quien es considerada una de las artistas con madurez en el jazz actual y fue la primera latinoamericana en obtener el primer lugar del Concurso Internacional de Saxofón Thelonious Monk (2013).
Y el 21 de noviembre, cerrará con broche de oro Christian Sands y su cuarteto, quien es reconocido pianista y compositor nominado a los premios Grammy, reconocido por su virtuosismo técnico y su capacidad para honrar la tradición con su interpretación contemporánea.
Este ciclo es un proyecto de largo aliento, que marca el inicio de la programación 2026 del Sistema de Teatros de la CDMX, que “reafirma el compromiso institucional con la excelencia artística, la oferta internacional, la formación de públicos y el desarrollo cultural”, sostuvo Julia Cabrera.
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