La exposición “Dr. Atl. Energía cósmica de la materia, una revisión de su legado” reúne 130 piezas que muestran las facetas del artista como pintor, escritor, científico e innovador de las técnicas pictóricas.
Carolina López Hidalgo
Gerardo Murillo fue más que pintor y paisajista, fue poeta, novelista, y empresario, que se movió en distintos lugares desde la ciencia a las artes y eso es lo que se muestra en la exposición “Dr. Atl. Energía Cósmica de la materia, una revisión de su legado”.
Conformada por 130 piezas y dividida en 3 ejes temáticos como: Teoría Cósmica, “Modernismos” y “Tecnología pictórica”. La muestra nos abre el panorama de un creador que jugó con el color, las dimensiones y el espacio, fue un innovador en todos los sentidos como lo destacó la curadora Rebeca Baquera.
«El primero parte de una novela que se llama Un hombre más allá del universo, una novela que publica el doctor Atl en 1935, en la que un hombre se encuentra un cristal en la cima del Popocatépetl y a través de la conexión que se establece entre ese cristal y su cerebro, el hombre puede viajar a través del universo. O sea, es un pionero de la ciencia ficción actual. Esa teoría, ese interés por explicar el universo, el cosmos, es algo que vamos a ver en varios de los dibujos, en varios diagramas, pero también quiero que lo empiecen a ver en la pintura. Eso se conecta con el segundo núcleo que es Modernismos, que está inserto en este cambio plástico de las vanguardias y su paisaje así también lo muestra».
Fotos: Carolina López Hidalgo
Atl a finales del siglo XIX, inserto un cambio en las vanguardias y su paisaje así también lo muestra en el muralismo.
«Búsqueda de formas geométricas, composiciones eh digamos mucho más experimentales y que eh se relacionan con un periodo poco conocido del artista que son es su periodo como muralista. Pusimos algunas fotografías, alguna al algunos de eh y de esas imágenes, de esas composiciones murales que estaban una de ellas en la Escuela Nacional de Bellas Artes y otras en eh lo que fuera el anexo de la Escuela Nacional Preparatoria y que eh eh se relacionan con un paisaje simbolista. Lo van a ver ahí esa esa representación de las olas, de las partículas, de los átomos y bueno, una búsqueda interesante entre el paisaje y la ciencia».
El núcleo tecnologías pictóricas está enfocado es explorar a las innovaciones técnicas del artista como los atlcolors, crayones que inventa para terminar la mayoría de las obras. Mientras que, la otra tiene que ver con la perspectiva curvilínea.
«Mucha de la pintura de Atl es de paisaje y entonces la figura humana está ausente, pero en realidad no es así. Estamos nosotros como observadores en el lugar del paisajista, en el lugar del pintor, en el lugar del creador quizá de ese paisaje, sentimos que la naturaleza nos envuelve. Es esa idea de ya no representar las cosas en tres dimensiones, en alto, ancho y profundidad, sino pensar que podríamos estar dentro de una esfera, que nuestros ojos son curvos, que tenemos dos ojos. Y entonces es volver a incluir al cuerpo en la representación del paisaje, quizá oponiéndose a lo que también conocemos de la representación del vuelo de pájaro».
Atl fue empresario, incursionó en el petróleo y el oro, donde no le fue bien. En la pesca, junto con su hermano Luis, tuvo un mayor acierto. La exposición nos lleva a internarnos en un artista que fue más que paisajes.
Fotos: Carolina López Hidalgo
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